本報記者 羅 群

今年暑期檔，幾部國產動畫電影表現亮眼，持續(xù)吸引著觀眾走進影院。其實，國產動畫電影的精彩不僅限于暑期檔。從10年前的《西游記之大圣歸來》讓國產動畫電影找回信心，到《熊出沒》系列動畫電影連年陪伴觀眾共度新春佳節(jié)，再到今年初《哪吒之魔童鬧?！穭?chuàng)造多項影史紀錄，國產動畫電影不斷給觀眾帶來各種驚喜，也向世界展現出東方美學和中國風范。

當國產動畫電影在電影市場占據越來越重要的位置，作為觀眾的我們在獻上敬意的同時，也不妨細品其創(chuàng)作得失。

傳統(tǒng)文化，當代表達

綜觀近年來取得佳績的國產動畫電影，創(chuàng)作路徑具有共性：從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中取材，進行貼近當代人思想觀念與審美趣味的創(chuàng)新性表達。古典小說《西游記》滋養(yǎng)了一代代中國動畫人，且隨著時代發(fā)展煥發(fā)新的生命力。如果說《西游記之大圣歸來》展現中國式超級英雄的平凡一面，用成長、陪伴與救贖的故事開辟西游故事講述的新維度；那么，《浪浪山小妖怪》則可視作對《西游記》的創(chuàng)新“補寫”，將作為背景板存在的小妖推到聚光燈下，以看似解構經典西游故事的方式，書寫屬于普通人的英雄之旅。該片總出品人，上影集團黨委書記、董事長王雋撰文表示，將創(chuàng)新思維與當代審美、現代生活相融合，用時代精神激活動畫的原創(chuàng)力、創(chuàng)制力、表現力，傳統(tǒng)文化必將活力奔涌。

優(yōu)秀國產動畫在開發(fā)利用傳統(tǒng)文化資源時，特別注重傳遞“當下感”?！栋咨撸壕壠稹贰栋咨撸焊∩分v述白蛇傳故事，白蛇、許仙的前世經歷讓他們的愛情更易被當代觀眾理解和認可，雙向奔赴、攜手成長的人物弧光容易共情當下的年輕人，讓他們產生共鳴?！赌倪钢凳馈贰赌倪钢[海》表達“我命由我不由天”的自我追求，為天下擔當、為正義奮斗的家國情懷，不僅接通傳統(tǒng)文化精神，也映照當今年輕人的熱血內心。正如中國電影評論學會會長饒曙光所說，近年來的動畫爆款既傳統(tǒng)又現代，契合觀眾心理和市場需求。

老少皆宜，并不容易做到

此前相當長一段時間內，很多人都認為動畫電影的主要受眾是小朋友，因而在視覺形象上強調清新活潑、懵懂可愛，思想主題和故事情節(jié)等方面則偏于簡單淺顯甚至粗糙，以致雷同的敘事模式在同IP作品中被多次重復。評論者將此稱為“低幼化”，認為這種創(chuàng)作思路盡管能在短期內穩(wěn)住相應的低齡受眾群體，但成年人看不進去，觀影中的“小孩吵鬧、大人睡覺”終究不利于進一步開拓市場，也不利于動畫電影高質量發(fā)展。

作為對上述問題的回應，“全齡化”成為近年來國產動畫電影創(chuàng)作的一大趨勢，不少動畫電影直接打出“合家歡”，并取得了不俗成績。學者李侃指出，“全齡化”并非成人化，而是作品審美格調向“兒童+成人”美學轉變，譬如《長安三萬里》，激發(fā)了孩子對傳統(tǒng)文化的興趣，影院中經常出現小朋友跟著影片背唐詩的場面，而成年觀眾則能從影片中看到人到中年的求索與矛盾、失意與釋然。正在上映的《浪浪山小妖怪》也是如此，讓小朋友笑得前仰后合，讓不少成年人濕了眼眶。

看動畫是家長“遛娃”的一種方式，但孩子的天真陪伴，又何嘗不是治愈成年人生活中那些艱難、辛酸的一劑良藥？好作品總能實現跨越代際的情感交流、心靈溝通，讓兒童與成人都獲得滿足。

作家黃昱寧說“《浪浪山小妖怪》讓不同的年齡看到了不同的景深”，這句評價也可視作對動畫電影“全齡化”的呼喚或要求。近幾年來，這個理念已被創(chuàng)作者廣泛認可，但要真正做到老少皆宜，并不容易。編劇斯琴認為，老少皆宜是不同審美喜好的有機融合，而不是簡單的疊加或縫合。“一部老少皆宜的動畫電影首先得是一部完整自洽的作品，讓不同受眾從中發(fā)現不同的華彩，而不是將適合不同人群的片段排列組合成一道‘拼盤’。”斯琴說，“早些年的某些作品，以幾乎拒絕兒童的姿態(tài)追求某種深刻性，但片中已被多次探討過的主題，又不足以讓成人觀眾感到深刻。類似的故作驕矜，是創(chuàng)作觀念上另一種形式的‘低幼化’。”

需要技術創(chuàng)新，更需要整體思維

電影是工業(yè)產品，而動畫電影更是技術密集型品類的代表。國產動畫電影的成就，離不開自主創(chuàng)新，利用高新科技精雕細刻、深耕細作。公開資料顯示，《哪吒之魔童鬧?！分屑姺钡娜宋?、復雜的場景和近2000個特效鏡頭等，全部由中國團隊制作完成，138家相關領域公司4000余人投入其中，自主研發(fā)的“乾坤引擎”等發(fā)揮了重要作用。這樣的工業(yè)技術實力、產業(yè)資源整合能力以及團結協(xié)作精神，不僅成就了“百億影帝”哪吒，也為日后更多優(yōu)秀作品的誕生積累了技術財富和數字資源。

然而，技術既是為動畫電影藝術表達做增量的“神兵利器”，也可能成為誘惑創(chuàng)作者滑向“只見樹木、不見森林”泥淖的危險之源。許多影評人提醒，《哪吒之魔童鬧?！返茸髌凡粌H技術水平突出，主題、故事、人物等方面也同樣精彩，它們脫穎而出并非簡單的技術勝利，而是綜合實力使然。倘若陷入“技術崇拜”，一味追求技術細節(jié)，卻忽略了動畫電影作為藝術作品的其他特質和要求，恐將得不償失。

暑期檔影片《聊齋：蘭若寺》為觀眾呈現了一個瑰麗斑斕的聊齋奇幻世界，技術運用可謂爐火純青。據制作方介紹，采用毛氈風格的《嶗山道士》篇章時長只有15分鐘，但毛發(fā)渲染量達到了長片級別，單幀渲染用時最長達55小時，制作方甚至為此創(chuàng)新開發(fā)了專屬制作流程。然而，這份技術用心并未在市場上獲得與之匹配的票房收益。瀏覽社交媒體不難發(fā)現，故事不夠出彩、結構不夠完善、少數情節(jié)的合理性尚可商榷，是許多觀眾對該片不滿意的主要原因。

文化評論人林云認為，動畫電影創(chuàng)作離不開技術創(chuàng)新，同時更需要整體思維。目前，國產動畫電影在技術層面普遍過關，制作水平普遍較高，較少作品因硬件欠佳而遭遇吐槽，卻仍有不少影片因內容乏力而失靈。“與單純的技術手段相比，能否將思想主題、故事情節(jié)、視聽表現和技術應用進行通盤考慮，更考驗創(chuàng)作者的智慧和經驗。”林云說，“頂級的技術，應該隱身在藝術的背后。”

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