作者：羅 麗

國潮復興與新大眾文藝浪潮的雙重加持下，新媒體技術為戲曲這一古老藝術打開了“破圈”之門。從“上戲416女團”戲歌獲贊超2000萬，到越劇《新龍門客?！分x幕片段“愛的轉圈圈”百億播放，再到廣東說唱歌手帶有粵劇元素的說唱曲目《大展鴻圖》全球爆紅，傳統(tǒng)戲曲正在變得更加青春。然而，戲曲的青春化表達絕非流量導向的簡單跟風，而是要在堅守藝術本質(zhì)的前提下，精準做好“加減法”。加法是為傳統(tǒng)注入時代活力，減法是為傳承剝離冗余桎梏，二者相輔相成，方能讓戲曲在年輕化轉型中既“潮”起來又立得住，實現(xiàn)可持續(xù)的文化傳承。

戲曲青春化的“加法”是主動擁抱時代、貼近受眾，在保留藝術內(nèi)核的基礎上，通過形式創(chuàng)新、場景拓展、價值共鳴，讓戲曲從傳統(tǒng)劇場走進當代生活，完成從“被看見”到“被熱愛”的跨越。

融媒體時代的傳播邏輯，要求文化產(chǎn)品具備短平快的觸達能力。戲曲青春化首先要增加戲曲藝術要素與流行載體的跨界融合，打造輕量化傳播內(nèi)容。這種要素傳播作為戲曲“破圈”的“敲門磚”，能快速降低傳統(tǒng)戲曲的接受門檻，實現(xiàn)廣泛引流。比如，有的博主拆解京劇四功五法，將西皮、二黃唱腔與流行音樂相結合，借助視頻網(wǎng)站的互動機制形成戲迷教學共同體，引發(fā)眾多用戶二次創(chuàng)作；有的博主從昆曲劇目與角色中汲取靈感，結合年輕人群語境打造非遺表情包，讓古風符號融入日常社交；有的歌手保留戲曲最具辨識度的聽覺基因，再與現(xiàn)代音樂的鼓點、電子音效無縫融合，既契合新媒體傳播規(guī)律，又讓傳統(tǒng)唱腔在潮流節(jié)奏中煥發(fā)新生。這種傳統(tǒng)要素與流行載體的輕量化創(chuàng)新，能讓戲曲突破地域與圈層限制。

戲曲青春化還需要增加的是打破時空界限的沉浸式體驗場景，讓觀眾從旁觀者變?yōu)閰⑴c者，建立深度情感連接。比如，有環(huán)境式戲曲劇目將舞臺融入觀眾席，演員穿梭其間，唱念做打近在咫尺；有沉浸式戲曲劇目運用XR（混合現(xiàn)實）技術疊加虛擬場景，觀眾佩戴VR（虛擬現(xiàn)實）設備可自由穿梭其中，實現(xiàn)“劇場即游戲”的創(chuàng)新體驗。這些場景創(chuàng)新，其本質(zhì)是通過感官沉浸與交互體驗，讓戲曲從藝術欣賞對象變?yōu)樯顓⑴c內(nèi)容。

說到底，戲曲青春化的深層目標，是讓傳統(tǒng)藝術與當代青年的精神需求同頻共振。這需要在內(nèi)容上注入現(xiàn)代精神，在傳播上構建共創(chuàng)生態(tài)，讓青年從被動接受者變?yōu)橹鲃觽鞑フ摺?nèi)容層面，有的戲曲劇目在保留原劇曲牌、程式的基礎上優(yōu)化敘事節(jié)奏，融入現(xiàn)代審美，將古代生活主題轉化為當代美育素材；有的戲曲劇目反轉原本劇情，將主題從對人物的批判轉變?yōu)閷ΜF(xiàn)代婚戀觀念的探討，實現(xiàn)文本內(nèi)核的時代更新。共創(chuàng)生態(tài)的構建同樣關鍵，有博主將戲曲唱腔拆解為教學視頻和聲樂插件，引發(fā)大量青年二次創(chuàng)作。

戲曲青春化的“減法”是要去蕪存菁、回歸本體，去除與時代脫節(jié)、背離藝術核心的元素，避免在流量狂歡中迷失方向，確保傳承之路走得穩(wěn)、走得遠。

我們看到戲曲要素融入各種傳播場景的同時，也要看到要素傳播的短板在于容易剝離戲曲的完整敘事與文化內(nèi)涵。有的要素傳播為追求流量，過度放大娛樂元素，甚至扭曲戲曲程式。這雖能短期引流，卻可能讓青年對戲曲產(chǎn)生誤解，難以形成長期認同。戲曲青春化需要避免這種流量至上的過度娛樂化傾向，堅守文化內(nèi)涵與程式本質(zhì)。比如，有院團打造相關劇目時，始終秉持不改其宗而更新其格的理念，精煉提取經(jīng)典唱段，完整保留傳統(tǒng)韻味。戲曲的娛樂性應建立在藝術本體之上，而非以消解文化內(nèi)涵為代價，唯有堅守本質(zhì)，才能讓青年真正理解戲曲的價值。

與此同時，傳統(tǒng)戲曲中部分劇目存在節(jié)奏緩慢、臺詞晦澀、形式冗長等問題，與當代青年的觀賞習慣脫節(jié)，容易成為傳播障礙。戲曲青春化需要在保留核心藝術要素的基礎上，優(yōu)化呈現(xiàn)方式，讓戲曲更契合當代審美節(jié)奏。青春版《牡丹亭》在堅守原劇曲牌與程式的前提下，精簡冗余情節(jié)，調(diào)整敘事節(jié)奏，讓典雅含蓄的昆曲更容易被當代觀眾接受?；泟‰娪啊栋咨邆?middot;情》運用電影特效優(yōu)化水漫金山等經(jīng)典場景，既展現(xiàn)以形傳神的寫意美學，又讓敘事更具張力。粵劇小劇場《帝女花·一念》在保留經(jīng)典唱段與核心精神的基礎上，大膽刪減原劇復雜支線，將演員陣容精減至6人，舞臺設計化繁就簡，音樂設計采用民族室內(nèi)樂編制重構樂隊。這種“減法”不是否定傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)的提純。

國潮為戲曲青春化提供了良好機遇，新大眾文藝則賦予其全民參與的傳播土壤。做好戲曲青春化的“加減法”，既順勢而為，讓戲曲主動擁抱時代、貼近受眾，又堅守本質(zhì)，讓戲曲在潮流中不失根本，使要素傳播的引流與深度傳播的扎根相結合、傳統(tǒng)內(nèi)核與當代表達相統(tǒng)一，可以讓戲曲在青春化的傳播中既收獲流量與人氣，又實現(xiàn)藝術傳承與文化堅守。（羅 麗）

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